Som liten drömde hon om att bli konstnär och gick på en massa konstkurser. Tecknandet var en del av hennes vardag. Men efter att hon gått en konstutbildning och sedan fortsatte studera formgivning, ändrade hon fokus och måleriet föll bort. – Jag har haft en paus på tio år då jag inte lyft en pensel. Men i och med att jag jobbat mer med illustrationer har lusten att måla vaknat igen. Johanna Högväg säger att grunden för hennes kreativitet finns i måleriet. Behovet av att uttrycka sig i bild har slumrat någonstans, nu inser hon att målandet har fattats henne. I våras bestämde hon sig för att ställa upp ett mål för sig själv, att ställa ut på After Eight till hösten. Målar gör hon hemma i vardagsrummet då barnen lagt sig. – Jag plockar fram mina dukar, färger och penslar och målar några timmar. Det är underbar avkoppling. Men i längden är det inte hållbart att inte ha ett arbetsrum där dukarna och verktygen får stå framme. Utställningen på After Eight är en helhet med väder som genomgående tema. ”My kind of Weather” är Johanna Högvägs egen tolkning av stämningar och känslor med vädret som utgångspunkt. – Jag påverkas mycket av vädret, mest kreativ är jag när det är dystert med regn och mörka moln. Ett av hennes starkaste barndomsminnen handlar också om väder. – Vi lyssnade alltid på väderleksrapporten för sjöfarande på radion, när den lästes upp skulle vi vara tysta. Vädret var viktigt för min pappa. Fortfarande ger väderleksrapporterna henne en lugn och harmonisk känsla. Johanna Högväg säger att när utställningens öppningsdag närmade sig märkte hon att det kändes annorlunda än då en produkt ska lanseras. – Måleriet är mera självutlämnande, man ger av sig själv på ett personligare plan än då man formger­ mönster eller produkter. Det känns lite konstigt, men samtidigt ­roligt och bra för självkänslan. När den första utställningen nu är hängd, och det till och med finns röda prickar bredvid några tavlor, säger hon att målandet absolut gett mersmak. Dels tycker hon att det är ett bra komplement till det övriga skapandet, dels behöver hon det för att utvecklas. – Det här är en del av min kreativitet som kommer att få ta plats. Hon ser målandet som en aktivare, mer levande process än formgivning. Just därför tycker hon att hennes olika uttrycksformer stöder varandra och ger ny inspiration. Hon jobbar i akryl, men tror att det också kan bli olja i framtiden. – Jag har några beställningsjobb som jag ska ta tag i småningom. Det handlar om ganska stora saker så jag får nog fundera lite på hur och var jag ska jobba med dem. Men jag ser verkligen fram emot att ha en orsak att fortsätta måla.